Sculpture - Boccara

Kim Seungwoo

L'artiste sud-coréen Kim Seungwoo se distingue par son utilisation innovante d'un objet ordinaire : les pièces de monnaie. Grâce à ses sculptures complexes de pièces de monnaie, Seungwoo transforme ce support simple en une expression complexe et captivante de créativité et de savoir-faire. Ses œuvres remettent en question nos perceptions de la valeur, de l'artisanat et de la signification de l'argent, créant des sculptures visuellement époustouflantes et conceptuellement stimulantes.

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Jean Marie Fiori

ŒUVRES Né en 1952 à Limoges, Jean-Marie Fiori, diplômé de l’École Nationale des Beaux-arts, se consacre à la sculpture et plus particulièrement à la représentation de l’animal après avoir mené une carrière de peintre et réalisé de nombreux projets de décoration.

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Polles

French sculptor born in 1945, Paris. Pollès studied medicine while attending drawing classes at the Académie Charpentier. In continuity to the tradition of Greek sculpture, his works lie between Brancusi's purity, Henry Moore's figurative abstraction and Modigliani's flowing siluets and forms. Considered as the inventor of the "Organic Cubism".

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Arman

Boccara est fier de présenter l'artiste franco-américain Arman. Surtout associé au mouvement Nouveau Réalisme, la réponse française à la tendance Pop art, il était connu pour ses sculptures d'objets trouvés. Arman a reconstitué des objets autrement ordinaires pour créer des chefs-d'œuvre qui ont pris une toute nouvelle vie, une histoire intéressante sous tous les angles.

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Pierre Traverse

Son père, exploitant de carrières de kaolin2 en Dordogne, l'envoie à Limoges, chez le sculpteur Philippon, pour apprendre les rudiments du métier (avec l'objectif de décorer des assiettes de Limoges) , et il fréquente l'école nationale des Arts décoratifs de Limoges. Sa première sculpture connue est un Chien réalisée à 16 ans en Kaolin. Il peint des fresques pour le buffet de la gare du Buisson.

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Jean-Robert Ipoustéguy

French sculptor and draughtsman, born at Dun-sur-Meuse. Studied painting in Paris at evening courses in the studio of Robert Lesbounit in 1938, and worked and exhibited for several years with a group of fellow-pupils. After making abstract sculptures of a crystalline structure c.1955, his forms became lumpier and more organic, with allusions to armour and the human figure, prehistory, space exploration, etc. First oneman exhibition of sculpture at the Galerie Claude Bernard, Paris, 1962; awarded a David E. Bright Prize at the 1964 Venice Biennale. Since 1963 his work has included life-size, rather Surrealistic figures, sometimes interpenetrating with their surroundings or as it were crushed by them, in a violent or erotic way. Has also made a number of marble carvings at Carrara since 1967. Worked in Berlin as a guest artist 1973-4. Lives at Choisy-le-Roi.

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Philippe Hiquily

Philippe Hiquily (1925-2013) was a French artist and designer known for biomorphic furniture and sculptures. He was able to combine modernist design, insect physiognomy, and human sexuality, to produce unique Surrealist works.

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Jacques Bescond

Il a pratiqué la sculpture dès son enfance. Très jeune il se passionne pour la sculpture sur bois. La rencontre heureuse et décisive avec un ébéniste d’art le conduit à suivre en auditeur libre l’école Boulle où il travaille le dessin et le modelage. Son métier s’affirme rapidement, sa création se diversifie. La statuaire médiévale est d’abord son domaine de prédilection, puis il travaille à la restauration d’églises, de châteaux, à l’ornementation de meubles, à la taille de totems polychromes, de figures de proue pour voiliers modernes et collabore avec de grands architectes décorateurs

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Kyoko SASAÏ

Née à Tokyo (Japon). Vit et travaille à Paris. Master de l'Université des Beaux-Arts de Musashino (Tokyo). Création et direction de l'Atelier de recherche des arts plastiques (Tokyo). 1995 Installe son atelier à Paris.

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Antoine Leclercq

Né en 1983, vit et travaille à Bruxelles. Sculpteur contemporain, son style peut être identifié comme une abstraction tectonique. Son matériau de prédilection est l'acier patiné par le temps. Antoine Leclercq joue sur la dualité entre le côté massif de la matière première (ici, l'acier Corten) et la souplesse insoupçonnée de la ferronnerie. Passionné de jardins et de grands espaces, il est issu d'une école puriste qui tourne le dos à toute notion d'ornementation inutile. L'artiste préfère les formes simples, essentielles, avec la volonté de révéler une certaine idée de la beauté pure, presque sacrée, des choses.

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Wang Keping

Wang Keping Né en 1949, Wang Keping est l'un des fondateurs de l'art contemporain chinois. Fondateur du groupe d'avant-garde "Les Étoiles" (Xing Xing) formé en 1979, il a joué un rôle clé dans la révolution culturelle en Chine dans les années 1970, puis s'est exilé en France, où il s'est installé en 1984.

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Jean-Yves Lanvin

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Tom Wesselmann

Tom Wesselmann fréquente jusqu'en 1951 l'Hiram Collège puis étudie la psychologie à l'université de Cincinnati. Il est incorporé dans l'armée en 1952 et, en réaction, commence à dessiner. Il reprend ensuite ses études, s'inscrit en 1954 à l'Art Academy (Académie des beaux-arts) de Cincinnati et en 1956 à la Cooper Union for the Advancement of Science and Art de New York. Il est alors impressionné lors d'une visite du MOMA par les œuvres de Robert Motherwell et de Willem de Kooning. En 1957, il se lie avec Claire Selley, également étudiante à la Cooper Union qui devient son modèle et sa femme en 1963. Il a eu 3 enfants.

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Émile Gilioli

Émile Gilioli est principalement connu pour ses tapisseries et ses sculptures qui témoignent de sa sensibilité artistique et de son talent exceptionnel. Les tapisseries de Gilioli reflètent sa maîtrise de la couleur, de la texture et de la composition. Utilisant des matériaux luxueux tels que la laine, la soie et le coton, il crée des œuvres d'une grande richesse visuelle. Ses tapisseries, souvent de grande taille, sont caractérisées par des formes abstraites et géométriques, captivant ainsi le regard du spectateur. En parallèle de son travail sur les tapisseries, Gilioli se consacre également à la sculpture. Il explore les formes et les matériaux avec une grande passion, créant des œuvres qui allient la puissance et la finesse. Ses sculptures, principalement réalisées en pierre, en bronze et en marbre, représentent souvent des formes abstraites inspirées de la nature.

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Anton Smit

Anton Smit réalise ses premières percées artistiques en 1977, il reçoit une mention spéciale au concours New Signatures de la South African Art Association à Pretoria. Deux ans plus tard, il connaît un grand élan lorsqu'il remporte le premier prix du concours New Signatures.

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Monique Rozanès

Monique Rozanès est une artiste plasticienne franco-argentine : sculpteur, peintre et designer. Née à Bordeaux en 1936, Rozanès est le seul sculpteur du XXe siècle à s'être concentré sur la matière plastique, ou résine synthétique.

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René Coutelle

René Coutelle (1927-2012) Sculpteur français, il predilige : le marbre, l’onyx, la serpentine, l’albâtre et le granit, mais aussi le bois, le chêne, le noyer, et les bois exotiques comme le palissandre ou l’ébène. A la suite de Gaudier Bzeska, Brancusi, Zadkine, Manolo, Coutelle taille librement dans des matériaux porteur d’une force qui est celle de « leur sentiment juste ». Le sculpteur ajoute qu’avec les Romans, l’art des Caraïbes, l’art africain et cambodgien, il redécouvre une poésie simple pour exprimer, suggérer la beauté primitive et naturelle à partir de volumes qui dispensent harmonie et plénitude, densité et exactitude. Ses sculptures sont habitées par un chant grave et juste, fervent à l’unisson de son langage.

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Laurence Bonnel

La figure humaine joue un rôle clé dans les œuvres de Laurence Bonnel (née en 1976 à Paris). Elle crée notamment des silhouettes architecturales, presque primitives, dont émane une grande présence. Le motif de l'humain, celui des couples et celui de la foule, récurrent et central dans son imaginaire, est épuré par une stylisation formelle qui évoque immédiatement l'art de Giacometti, ou les corps cubistes de Zadkine.

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René Letourneur

René Letourneur (1898-1990) expose pour la première fois en 1922 au Salon des artistes français, où il se voit décerner une médaille. Grand Prix de Rome en 1926, il remporte, avec son ami le sculpteur Jacques Zwobada, un concours (dont le jury est présidé par Maillol) pour la construction d'un monument à Simon Bolivar, commandité par l'État équatorien, monument qu'ils réaliseront en bronze

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